Modalidad de imparticiónLa modalidad de impartición del programa es presencial.
Número de horasEl plan de estudios tiene una duración de 15 semanas.
Titulación oficialLos alumnos reciben un diploma IED para certificar su participación.
Valoración del programaMediante el aprendizaje de referencias culturales y cambios en las tendencias a lo largo de la historia de la moda y la cultura, el participante del Jewelry Design - Fall Semester comprenderá la importancia simbólica de la joyería. Las joyas no son solo un accesorio estético, sino que reflejan la cultura, el contexto histórico y la tecnología contemporánea al momento en que se crean.
A lo largo del recorrido formativo, el estudiante aprenderá las diversas metodologías implementadas en la disciplina, conocerá los materiales, las corrientes estéticas y las técnicas que se pueden utilizar, y concluirá habiendo desarrollado una consciencia cultural y una creatividad propia que le permitirán destacarse en el sector.
Dirigido aLa formación se dirige a profesionales, licenciados y estudiantes de carreras afines a Diseño y Arte, que cuenten con un buen nivel de inglés.
EmpleabilidadLas competencias adquiridas permitirán al egresado desempeñarse como diseñador de joyas, director de colecciones, trabajar en equipos interdisciplinarios de estilismo y moda, y mucho más.
Semester & Academic Year - Jewelry Design
ContenidoSemester & Academic Year - Jewelry Design.
Idioma: Inglés Horario: Full time Formato: Presencial Duración: 5 Meses
Para lograrlo, el curso semestral de otoño de Jewelry Design (Diseño de joyas) tiene como objetivo proporcionarte las habilidades básicas para comprender el contexto profesional del sector de la joyería.
La joyería no es solo artesanía, sino un arte que requiere la capacidad de traducir una idea intangible en un objeto concreto. Las joyas no son simples adornos que llevar puestos, sino «documentos» que reflejan la cultura, el contexto histórico y la tecnología de la época en la que se crearon.
Los objetivos de aprendizaje incluyen las habilidades básicas y transversales necesarias para abordar la profesión del diseñador, desde las nociones culturales relacionadas con la historia y la técnica de creación de joyas, hasta la metodología y el diseño.
Las clases se imparten de lunes a viernes en horario de mañana o tarde.
Información para decidirse:
Metodología y Estructura:
El curso está totalmente integrado en el primer semestre del correspondiente curso de tres años. La metodología didáctica aplicada, por lo tanto, refleja plenamente el espíritu metodológico de IED. Para construir un paquete de conocimientos completo, el programa de estudios contempla una conexión permanente entre los contenidos teóricos y las actividades prácticas, y todas las materias están pensadas para dar soporte al diseño y contribuir eficazmente en una o varias de sus fases.
Desde el aprendizaje de referencias culturales relacionadas con la historia del arte y las artes aplicadas, indispensables para dar sentido y relevancia a un proyecto, hasta las nociones técnicas relacionadas con la creación de una joya, las propiedades de los principales materiales y la comunicación gráfica de la colección. Al finalizar la experiencia formativa, podrás leer e interpretar los principales cambios que se han producido en la historia del arte y la moda, relacionándolos con las transformaciones de las joyas y los accesorios para el cuerpo, podrás utilizar las herramientas y técnicas fundamentales para el diseño técnico de la joya y sus componentes, así como abordar la metodología correcta (herramientas, técnicas y materiales) para el diseño y creación de prototipos en el taller.
¿Para quién?
El curso está abierto a estudiantes, recién graduados y profesionales que desean definir o adquirir nuevas habilidades y perspectivas. Aparte de un buen conocimiento del idioma inglés (nivel B2) y de poseer el título de bachillerato, el curso no requiere de entrada habilidades específicas.